A revolução de 1992

la revolución de 1992 A revolução de 1992

O livro Champagne Supernova, da escritora Maureen Callahan, ilustra como a década de 90 foi um momento crucial na história da moda. Três personagens: Marc Jacobs, Kate Moss e Alexander McQueen revelam um raio X dessa década.


Anodyne. É assim que a década dos anos 90 foi rotulada em termos estilísticos. Poucos mérito é reconhecido, nada que vai além do olhar do grunge raquítica Kurt Cobain e Eddie Vedder, uma devoção ridículo cabelo liso hiper, espalhados por Gwyneth Paltrow, e uma rejeição militante de toda a riqueza aconteceu na 80



no entanto, uma vez que 90 são mais do que uma década atrás e que seus fenômenos de moda pode ser visto de uma distância, uma nova maneira de entender o que o que aconteceu durante esses anos parece emergir com força. o esperado Valerie Steele, renomado moda teórica. "A moda tornou-se um fenômeno significativo nos anos 90 graças ao aumento da conscientização popular sobre ela e às contínuas trocas entre arte e moda, que mostraram que ela poderia realmente penetrar na cultura."



Precisamente, a importância insuspeita da década dos lenhadores, jeans rasgados e Converse, parece ser o que tem incentivado o jornalista Maureen Callahan, indicado ao Prêmio Pulitzer em 2009 e que tem a seu crédito uma bem sucedida biografia de Lady Gaga, para escrever o livro Champagne Supernova, que desvenda como especificamente em 1992 as fundações para a moda que vivemos hoje foram criadas. "Uma revolução aconteceu nos anos 90 e ninguém percebeu isso. Foi o momento em que a alternativa, tanto na moda como na beleza, se tornou legítima e popular e, acima de tudo, tornou-se um grande negócio ", diz Callahan na introdução, que também ousa dizer: "O que era rock and roll para os anos 50, drogas para os anos 60, filmes para os anos 70 e arte moderna para os anos 80, foi a moda dos anos 90".
"Toda noção de beleza e moda, e as formas em que isso foi criado e consumido, mudou radicalmente em 1992", antecipa, em suas primeiras páginas, o livro que rouba o nome de uma canção de sucesso da banda Oasis, emblemático da época. Este foi o ano em que o rosto estranho de Kate Moss foi assinado para ser a imagem da Calvin Klein, apesar de muitos fotógrafos terem sentenciado a ela que ela não tinha futuro na modelagem. É também o ano em que Lee McQueen, posteriormente renomeado Alexander, apresentou sua coleção na Saint Martin School, para conquistar, sem conhecer, o coração de Isabella Blow, que seria sua mentora, sua musa e sua predecessor de tragédias. Foi, finalmente, o ano em que o jovem designer de Nova York Marc Jacobs, que trabalhava para Perry Ellis, recebeu um telefonema estranho que mudaria sua vida: Sonic Youth, a famosa banda, Eu queria usar alguns de seus designs. Era hora de fazer do pó todo padrão moral e excesso dos anos 80 e dar uma nova roupagem à cultura popular. Como se fosse um romance cheio de personagens reais, o autor descobre as espessas camadas de vida dessas três figuras, enquanto suas biografias servem para fazer uma raio-x confiável da década. Nós vemos em primeiro plano Kate Moss, uma garota normal que em 1988 foi descoberta por um fotógrafo em um aeroporto. "Kate estava confusa. Ela achava que ela era bonita, mas não que ela pudesse ser uma modelo. Como a maioria das garotas de sua idade, em comparação com as supermodelos daqueles dias, como Cindy, Christy, Linda e Naomi, e senti que este era um mundo inatingível " descreve o livro, que é cheio de testemunhos parentes, amigos e perto das personagens que ajudam a construir versões destes, pessoas reais muito humanos.



não só Kate ficou perplexo, eles também foram seus pais, que nunca viu sua filha uma beleza especial. No entanto, Corinne Day sabia que ela havia descoberto uma mulher que revolucionaria todos os meios até então conhecidos sobre a beleza. Longe de parecer aquelas bonecas com corpos exuberantes e imensas estaturas, Kate tinha um rosto oval, olhos de boneca chineses, um com um certo desvio, maçãs do rosto grandes e enormes e dentes que mostravam pouco cuidado. Voltamos assim, através das páginas bem escritas deste livro, lançadas mundialmente no dia 2 de setembro, àquela época em que os modelos eram superastros e na qual, como insolentemente sentenciado por Linda Evangelista, "não nos levantamos por menos de US $ 10.000 por dia ". A primeira coisa que Corinne viu em Kate é que ela se distanciou radicalmente desse estilo. Eu sabia que não havia como conquistar nenhuma revista importante, mas havia projetos de cultura independentes e jovens que estavam mais interessados ​​no estilo de rua do que na indústria da moda: o Face e o ID, sem dúvida, ficariam muito preocupados com a pequena revolução "

Seguimos em frente no livro e deixamos Kate Moss por um momento, e entramos na tristeza da infância de Lee McQueen, uma criança indefesa cujo pai o desdenhava desde a infância sua notável tendência gay. O autor é adepto de resumir o inferno interior do que seria o gênio da moda britânica no profundo ódio que sentia por seus dentes. Nadar, que era o único esporte que praticava, especialmente por causa de sua solidão, faria McQueen odiar sua aparência para sempre. "Nadando, McQueen quebrou os dentes, algo que não só lhe causou dores intensas em sua adolescência, mas o tornou muito complexo em sua aparência. Quando ele tinha dinheiro e foi reconhecido como um dos melhores que conseguiu, mas confessou a seus amigos que a mudança não o ajudara a se sentir melhor consigo mesmo ", diz o livro algumas páginas adiante.

Serão os dentes também fundamentais nessa conexão que McQueen terá com a socialite e não menos atormentada Isabella Blow. Eu compartilhei esse complexo com ela. Isabella Blow odiava sua boca mais do que qualquer outra parte de seu rosto, então ela escondeu atrás de véus e chapéus grandes: "Uma forma mais barata e menos dolorosa de cirurgia cosmética", ela costumava dizer com graça e A mulher que abriria os caminhos mais insuspeitados para o jovem tímido que sofreria tremendas frustrações, uma vez que McQueen foi nomeado diretor criativo da Givenchy, ele se esqueceu disso quando estava falido. Os detalhes convulsivos nos dão uma trégua para dar lugar à vida de Marc Jacobs, que de modo algum parece mais fácil do que os outros dois. Seus dias festivos e cansativos no Studio 54 e as maneiras como ele estava conquistando suas primeiras práticas nas casas dos designers revelam uma dimensão que é bastante nova para esses dias em que o criador americano recebe tanta atenção.



Isso, talvez, é o maior mérito deste livro, revelar a fragilidade da vida daqueles que reconhecemos hoje como ídolos, cujas perfeito e bem-sucedidas vidas nos fazem pensar que não há miséria por trás disso. Nada poderia estar mais distante da verdade.